Traspare dalle scansioni cromatiche di Mario Fumia non solo una sicura ed invidiata padronanza dei soggetti trattati, ma anche un amore filiale nei confronti di quegli spazi del creato che l’uomo contemporaneo va erodendo col trascorrere del tempo.
Pendii, creste, vette, scorci montani, baite e «rascard», incastonati all’interno delle vallate alpine, si palesano, grazie ad un’attenzione coniugata alla sensibilità di un uomo innamorato della sua arte –rientrando, inoltre, egli nello sparuto novero di quei maestri del colore che con la tavolozza ed il cavalletto «catturano» dal vivo i propri soggetti- in tutta la loro completezza, portando quanti le osservano a percepirne gli afrori, il clima, i silenzi e le atmosfere in senso lato.
Il lungo, continuo dialogo che l’artista ha intessuto con le montagne del suo Piemonte e della vicina Valle d’Aosta altro non è, per quello che concerne la trattazione del soggetto, che lo «speculum» di quanto accade per le marine, liguri in special modo, con la cui descrizione Fumia è riuscito ad eternare tramonti sui lidi, scorci di borghi, costruzioni consegnate alla storia, attraverso una soavità d’impianto vivificata da un colore tanto pastoso quanto digradante nelle sue timbricità tonali.
Va per di più debitamente sottolineato che l’attività artistica di Mario Fumia, la quale trae le proprie radici all’interno della più accreditata tradizione del paesaggismo piemontese, si è quasi sempre materializzata «en plein air», ossia a diretto contatto con quella natura che egli ha sempre voluto omaggiare.
In tal modo si ha la sensazione che dalle sue pagine pittoriche promanino le fragranze della vegetazione alpestre, alla stregua dell’atmosfera ovattata a seguito di una nevicata o, per quanto riguarda gli scenari rivieraschi, l’inebriante salinità del mare.
